Panduan Blocking

May 17, 2017 broadcastmagz Tips & Trick Comments Off on Panduan Blocking

---

Sebelum Anda memulai merekam dengan kamera, Anda dan tim Anda tentunya perlu tahu apa saja yang akan dilakukan aktor/talent dan dimana posisi mereka. Langkah ini disebut blocking, dan itu merupakan langkah penting dalam menentukan arah teknis pengambilan gambar (shoot) Anda. Bisa juga dikatakan Blocking adalah kondisi penentuan di mana sang aktor atau pemain teater hendak berpindah-pindah posisi di panggung. Sedangkan dalam film, blocking juga dibantu oleh pencahayaan dan sudut kamera. Dalam artikel ini akan dijelaskan apa yang harus Anda lakukan sebelum merekam serta perubahan yang akan terjadi ketika Anda sedang merekam.  

Jika Anda mendengarkan aktor/talent Anda, serta mengambil saran dari DOP/DP ( Director of Photography), dan mengikuti rencana, maka akan lebih mudah untuk fokus mendapatkan kisah yang hebat.

Pertimbangan pertama aktor/talent yang harus Anda perhatikan ada di depan kamera. Berpura-puralah jika lampu, kamera, dan kru tidak ada dan berpikir tentang adegan yang seolah-olah  terjadi dalam kehidupan nyata. Berbicaralah dengan aktor dan mereka akan melakukan adegan tanpa arahan dari Anda. Aktor adalah orang-orang kreatif dan mereka ingin membutuhkan kepercayaan untuk bekerja. Apakah mereka akan duduk atau berdiri? Perhatikan dengan seksama, kapan dan dimana mereka akan bergerak. Cobalah untuk tidak mengkritik sebelum mereka selesai. Hanya perhatikan gerakan mereka  dan bagaimana mereka menjauh dari set yang mereka tempati. Sesuaikan set dengan apa yang dibutuhkan oleh aktor Anda. Misalnya, jika aktor Anda perlu mengambil bingkai foto untuk bernostalgia pada cinta yang hilang, maka foto akan diletakkan di tempat dimana aktor Anda dengan mudah untuk mengambilnya.

Pada titik ini, Anda butuh berbicara dengan DOP/DP ( Director of Photography), tentang bagaimana kamera akan bekerja di TKP. Banyak dari kita selalu beranggapan bahwa DOP/DP ( Director of Photography) adalah seorang kameraman, padahal tanggapan itu salah. DOP atau biasa juga disebut sinematografer, adalah orang yang bertanggung jawab atas semua aspek visual dalam pembuatan sebuah film. DOP/DP ( Director of Photography) adalah orang yang bertanggung jawab untuk memastikan letak kamera dimana dan bagaimana sehingga Anda akan dengan mudah mendapatkan gambar yang diinginkan. Jika Anda memiliki storyboard atau daftar “tembakan”, maka Anda perlu berbicara dengan aktor dan DP untuk memastikan adegan apa yang Anda butuhkan sehingga mendapatkan hasil yang sesuai. Arahkan posisi aktor Anda di set seolah-olah mereka adalah bidak pada papan catur. Tempatkan penanda di lantai dimana aktor harus berdiri atau dimana mereka harus bergerak. Konsistensi adalah kunci. Jika aktor Anda bergerak di tempat yang berbeda, maka akan sulit bagi DP untuk memposisikan kamera  yang dapat mengambil tembakan karena kamera tidak mampu memprediksi gerakan yang terjadi.

Untuk melakukan blocking, tanyakan pada diri sendiri bagaimana Anda akan mengambil “tembakan” yang tepat.  Apakah Anda perlu satu karakter muncul mendominasi atas yang lain? Pastikan posisi karakter yang mendominasi berdiri sementara karakter yang lemah lembut duduk. Apakah mata kita seharusnya berada di latar belakang? Mendorong aktor untuk ketiga, kanan atau kiri dari frame. Ingatlah bahwa ketika Anda sedang menyiapkan “tembakan” Anda, Anda akan memanipulasi gerakan para pemain. Bahkan, jika karakter Anda berjalan dari kanan ke kiri di dalam ruangan, dengan mengubah ke sudut sebaliknya, maka Anda mungkin akan membalikan orientasi pemirsa sehingga aktor tampak bergerak dari kiri ke kanan. Sangat penting untuk berpikir tentang bagaimana gambar akan terlihat jika dikumpulkan  di dalam ruang editing sehingga Anda dapat menetapkan bagaimana pemirsa akan melihatnya.

Akhirnya, pastikan seseorang untuk mencatat adegan-adegan yang akan terjadi selanjutnya. Jika ini naskah Anda, maka Anda dapat menuliskannya sendiri atau menggambar diagramnya.  Orang ini biasanya disebut sebagai pengawas naskah.

Anda pasti kesulitan untuk “menembak” sesuai daftar dan storyboard. Hal ini dikarenakan Anda harus memastikan setiap “tembakan” sama persis seperti yang direncanakan. Mengatur bagaimana aktor Anda untuk  menatap langsung ke lensa kamera akan berbeda hasilnya jika mereka menatap enam inci ke kanan kamera. Memiliki dua karakter  yang duduk bersebelahan di meja makan mungkin akan romantis, sementara jika mereka duduk berseberangan akan terlihat seperti bermusuhan. Aktor akan “get in the moment ” ketika berakting, dan mungkin akan melakukan hal-hal yang mereka anggap biasa dilakukan, tetapi mungkin ini akan bertentangan dengan visi Anda. Sangat penting  bagi mereka untuk melakukan hal-hal yang wajar dalam berakting, tetapi di atas itu tetap dibutuhkan sebuah blocking. Jika mereka secara instan mengubah posisi mereka, maka hargai keputusan mereka. Tidak ada yang salah dengan mengubah setup kamera untuk mengakomodasi kinerja mereka selama itu sesuai dengan adegan. Itu keputusan Anda.

Sementara ketika shooting, Anda harus selalu berkomunikasi dengan DP Anda. Kadang-kadang ketika melakukan ” tembakan” berarti ada penyesuaian untuk set up kamera dan Anda harus membuat keputusan secara cepat. Apakah Anda membawa aktor Anda lebih dekat bersama-sama untuk memastikan mereka berdua dalam fokus, atau apakah Anda mengganti lensa dan reposisi kamera? Mendapatkan tembakan yang Anda inginkan mungkin dapat dilakukan dengan blocking yang stabil dan jika itu terjadi maka DP akan memberitahu tersebut kepada Anda.

Ingat script supervisor? Karena Anda mungkin akan menyesuaikan blocking dengan cepat, maka sangat penting jika Anda memiliki script supervisor  yang mencatat serta mengawasi jika terjadi kesalahan kontinuitas (continuity). Kontinuitas (continuity) adalah konsep bahwa segala sesuatu tampak terjadi di antara “tembakan”.  Sebagai contoh, jika saya memiliki seorang aktor yang minum kopi dengan tangan kanan, tetapi dalam “tembakan” akan muncul sebaliknya, mereka menempatkan cangkir kopi di atas meja dengan tangan kiri, maka kontinuitas telah rusak. Pekerjaan script supervisor Anda adalah memastikan aktor untuk melakukan adegan yang tertulis dalam script ketika kamera merekam. Selain itu, mereka harus melihat dan mencatat hal-hal yang dilakukan oleh aktor di lokasi syuting.

Perlu diingat, bagaimana pun, OK saja untuk melakukan trik. Anda akan sering mendengar sutradara mengatakan aktor mereka melakukan trik atau tipuan posisi ke kanan atau kiri, atau “menipu” lampu di sekitar tempat kejadian. Itu karena satu hal, yang penting adalah bagaimana itu terlihat di kamera dan bagaimana membuat pemirsa percaya. Setelah kamera berada di tempat,  Anda bebas melakukan penyesuaian dengan aktor dan alat peraga.  Ada alternatif lain untuk memindahkan kamera dan lampu. Misalnya, jika Anda “menembak” di atas bahu satu pelaku ke close up yang lain, dan Anda ingin memiliki bahu lebih dekat aktor dan kepala jelas lebih dari frame, Anda dapat memindahkan kamera Anda untuk menyesuaikan perspektif, atau Anda dapat memiliki aktor bergerak lebih jauh ke dalam bingkai. Audien Anda tidak akan pernah menyadari jika aktor berada di posisi yang berbeda dan Anda juga tidak perlu menghabiskan waktu untuk melakukan setup gerakan  kamera.

Jika Anda telah mengambil waktu untuk melakukan blocking pengambilan gambar Anda sebelum Anda merekam, dan dipantau secara menyeluruh, maka Anda akan dapat mengarahkan diri untuk “menembak” secara halus. Editor akan berterima kasih untuk perhatian Anda yang detail, dan pemirsa Anda tidak akan punya waktu untuk berpikir tentang pekerjaan Anda karena mereka akan larut dalam alur ceritanya. (Dari berbagai sumber)

Comments

comments

---