“Titik Api” (1975) oleh Harry Roesli dan Gengnya Re-rilis!

Mar 15, 2020 broadcastmagz Film & Music, What's On Comments Off on “Titik Api” (1975) oleh Harry Roesli dan Gengnya Re-rilis!

---

Acara Perilisan kembali album TITIK API – HARRY ROESLI GANG berlangsung di Aksara Complex, Kamis (12/3).

Acara ini diisi dengan pembicara Dieter Mack, Hari Pochang, Harsya Wahono, Herry Dim dan dipandu moderator David Tarigan.

Menulis tentang musik Harry Roesli bisa jadi agak mudah dan sulit pada saat yang sama.

Sangat mudah karena sikap musiknya sangat jelas, tetapi dalam realisasinya, musiknya sangat bervariasi. Musiknya beralih dari lagu-lagu cinta yang hampir berminyak dengan iringan gitar di atas Frank Zappa yang kompleks seperti komposisi hingga lagu-lagu lucu seperti lagu tertawa konsepal atau “Gitar Satu Senar”.

Musik Harry mencakup berbagai gaya dan genre. Guldeline melalui semua kotoran pembawa ini pada awalnya adalah sikap sosial dan kritis yang kuat terhadap pemerintah atau pembatasan kebebasan pada Harry lahir pada tahun 1951 di Bandung, Indonesia.

Dia adalah putra seorang mayor jenderal militer dan seorang dokter, latar belakang keluarga yang di masa depan sebagian besar akan memberinya segala “keamanan” yang dia butuhkan ketika dia terlalu kritis terhadap rezim Soeharto yang otoriter.

Harry adalah seorang pria “berkepala janus”, yang di satu sisi, adalah orang Indonesia yang khas, terutama dalam hal pekerjaan kolektif dan sikap sosialnya.

Namun, di sisi lain, ia adalah Individu yang radikal, yang selalu menolak segala jenis perilaku otoriter. Bahkan dalam musik, ia dapat menerima cacat musik selama pertunjukan, meskipun kesempurnaan adalah keinginan utamanya.

Di sini kita memiliki dokumen pertama tentang tahun-tahun awalnya, ketika fokusnya masih terletak pada musik rock yang kurang lebih konvensional dengan citarasa gamelan.

Namun, itu juga bukan rahasia, bahwa ia sering menyusup ke orang biasa dengan kejutan tiba-tiba elemen avant-gardish yang kemudian menyebabkan gaya terjadi semacam itu yang ia ciptakan begitu unik. Di sini saya ingat sebuah pernyataan penting tentang Harry yang bisa menjadi payung bagi seluruh pengangkutnya.

Lihat video Diskusi

‘Jika kita berbicara tentang musik, pertama-tama kita harus memisahkan antara musik Industri dan musik sebagai ekspresi artistik. Musik sebagai “perlengkapan” memiliki pasar yang bagus ketika dibuat secara estetis dan profesional. Dalam kasus Indonesia, saat ini kami memiliki kondisi yang cukup baik. Kita lihat, bahwa musisi dengan fokus pada musik komersial dapat hidup darinya. Itu benar-benar berbeda pada tahun-tahun sebelumnya [mis. waktu “Titik Api” -ditulis oleh penulis]. Dengan kata lain, sekarang, musik komersial memiliki pasar yang cukup stabil. Namun di sisi lain ada juga musik yang harus dianggap dan dinilai sebagai seni musik yang dapat dinyatakan sebagai ekspresi yang berasal dari wacana artis dengan seni itu sendiri. Dan jenis musik itu sendiri tidak terkontaminasi oleh dunia bisnis. Sayangnya, hanya ada beberapa musisi yang berjalan di jalur itu.’ (Harry Roesli dalam: BANDUNG POS, 18 Mei 1994).

Ini adalah pernyataan unik yang berasal dari seorang seniman Indonesia, di mana secara tradisional dunia musik seni dan musik populer tidak terpisah satu sama lain. Dia memulai karir bermusiknya di masa SMA ketika Harry mendirikan sebuah band bernama “Batu Karang” (namun dia pernah mengklaim semuanya bahkan telah dimulai lebih awal di sekolah menengah dengan seorang guru – Tatang Kartiwa – yang mengajarinya perkusi dan gamelan).

Namun, alih-alih belajar musik di universitas, ia mengambil jurusan teknik di Institut Teknologi Bandung (Bandung Intitute of Technology), dan selama waktu itu “Geng Harry Roesli” muncul.

Satu orang yang memiliki pengaruh musik yang luar biasa pada Harry (mungkin satu-satunya) adalah aktor, penulis dan musisi Indonesia yang terkenal, Remy Sylado, yang pada saat itu pastilah menjadi tokoh utama bagi generasi muda yang menyukai filosofi hippie California dan cara hidup yang serupa.

Mudah dibayangkan bahwa orientasi semacam itu sama sekali bukan sesuatu yang dapat ditoleransi di mata rezim Soeharto selama tahun 1970-an.

Albumnya “Titik Api” sudah dikompilasi sebelum studi musiknya dimulai, dan juga opera opera seperti “Ken Arok” dari tahun yang lalu. Mari kita lihat lebih dekat musik Harry pada waktu itu. Album ini dirancang dengan hati-hati (hampir seperti album konsep), Dimulai dengan penghormatan gamelan, mengakhiri bagian pertama dengan “Epllog # 1”, dan seluruh album dengan “Epilog # 2” lainnya sebagai bingka. Awal bagian kedua yang disebut “Prolog” termasuk dalam bingkai itu juga. Ketiganya dikemas didasarkan pada nyanyian yang kuat, sebagian jenis balada oleh Harry sendiri. Hanya “Prolog” sedikit berbeda karena menggunakan suara yang lebih khas dari tahun 1970-an dan akhiran ostinato yang lebih cepat. Jelas bahwa Harry telah menciptakan gaya musik yang sangat pribadi, yang menurut saya mendengarkan, lebih terkait dengan tulisan instrumentalnya daripada potongan-potongan berbasis vokal. Jelas, vokal (kebanyakan oleh Harry sendiri) memainkan peran penting, seperti halnya teks-teks komposisi tersebut.

Tetapi gaya musik balada itu lebih berorientasi pada gaya balada umum (meskipun dengan struktur “Harry Rusili harmoni” typlcal), mungkin untuk memperkuat kejelasan teks. Gaya ini akan berubah di tahun 1990-an dalam bentuk seperti “Orang Basah” dengan penggunaan suara yang sangat instrumental.

Liriknya sebagian besar berkaitan dengan situasi Indonesia secara keseluruhan, karena Harry terkenal sebagai kritikus yang lantang terhadap rezim Soeharto pada waktu itu. Urutan harmonik speclal-nya beragam qulte untuk gaya balada pop rata-rata yang menggunakan banyak perubahan dan modulasi.

Menariknya, bagian improvisasi sebagian besar tidak mengambil struktur itu tetapi didasarkan pada keretakan ostinato dua-harmoni. Sekali lagi ini mengingatkan saya pada jalan Frank Zappa sepanjang karirnya, meskipun saya tidak berpikir bahwa ada hubungan yang dekat. Hanya lebih mudah untuk Berimprovisasi pada modal dua-harmoni ostinato.

Alasan lain mungkin adalah penggunaan gamelan dan struktur nada yang unik yang membuatnya hampir tidak mungkin untuk menggunakan struktur harmonik yang kompleks.

Di sini kita juga berada dalam inti keunikan musikal Harry. Ini adalah penggunaan Instrumen gamelan dalam kombinasinya dengan Instrumen rock umum pada waktu itu (gultar, organ, synthesizer awal, dll.).

Pembuka “Sekar Jepun dapat dianggap sebagai bagian tanda tangan dari album karena menggabungkan semua elemen yang typlcal untuk komposisi Harry’s Instrumental.” Sekar Jepun “asli adalah” kreasl baru “yang terkenal. Jenis plece dari kebyar Bali gaya dan itu jelas dikomposisi oleh JagaragaNorth Ball, meskipun kemudian sebagian besar diidentifikasi sebagai komposisi Ball Selatan. Satu hal yang sedikit mengejutkan adalah kemunculan bunyi angklung bambu yang tiba-tiba pada bagian terakhir bulu, mungkin sebagai penghormatan terhadap budaya Sunda-nya. “Merak”, “Jangga Wareng” dan “Lembe-Lembe” adalah potongan yang serupa, meskipun masing-masing memiliki keunikan masing-masing. Solo rebab di “Jangga Wareng glets yang memberikan rasa istimewa, karena rebab tidak muncul secara signifikan lagi di seluruh album, Dalam” Lembe-Lembe “itu adalah seruling yang mendominasi yang memberikan potongan itu bumbu yang unik.

Semua bekerja dengan latar belakang rock khusus gitar, keyboard dan synthesizer seperti yang kita kenal dari band-band seni rock awal 1970-an. – “Kebo Jiro” juga akan menjadi bagian dari kelompok potongan, tetapi tampaknya lebih sebagai komposisi sesi selai karena sifatnya “Harmonisasi” gamelan layak untuk disebutkan di sini terutama, karena dilakukan dengan sangat sukses.

“Curah Hujan” milik potongan balada dengan sedikit pengaruh bossa nova. Pleces yang memiliki getaran serupa adalah Semut “dan” Bunga Surga “sementara yang terakhir lagi menunjukkan harmoni vokal khas Harry.

Lagu “Semut” dimulai dengan intro harmonik yang tidak mulus yang kemudian mengarah ke “harmoni Harry untuk balada” yang khas, meskipun di sini gaya vokal memiliki hampir seperti paduan suara, terutama ketika overdubs volume kedua.

Fitur terakhir yang disebutkan adalah “Dinding Tulang”, yang bersama dengan “Sekar Jepun” adalah favorit saya. Kontradiksi dari latar belakang paduan suara “doo-woop” dengan solo volce ekspresif dan menghantui memberikan keunikan ini, membangkitkan musik Mike Patton (Mr. Bungle).

Secara keseluruhan “Titik Apl” adalah album yang unik, layak untuk didengarkan, dan saya sangat senang bahwa penerbitan ulang ini telah dimungkinkan. Semoga lebih banyak musik Harry dapat dibuat ulang dan diterbitkan ulang, karena ia masih merupakan salah satu musisi dan tokoh terpenting selama 30 tahun di Indonesia,” Ujar Dieter Mack’. (Vira)

Comments

comments

---